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吴冠中：春如线

吴冠中（1919—2010），笔名荼，生于江苏宜兴。画家，美术教育家。 1936年入杭州国立艺术专科学校学习。 1946年公费赴法国巴黎国立高等美术学院学习油画。 1950年归国，先后任教于中央美术学院、清华大学营建系、北京师范大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院、清华大学美术学院。提出“形式美”“抽象美”等艺术命题以及“风筝不断线”的观点，为中国画的现代化、油画的民族化做出了杰出贡献，被誉为中国现当代艺术发展的一面重要旗帜。 2002年当选为法兰西学院艺术院通讯院士。

「春如线」主题作品

「春如线」

吴冠中《春如线（一）》

1995年水墨设色·宣纸 70cmx140cm

“曾看俞振飞表演《游园惊梦》，其中一句唱词给我留下深刻印象：‘春如线。’‘剪不断，理还乱’，李煜之情也丝丝如线；‘藕断丝连’，线，形象地表达了情之缠绵。我的绘画经常坠入线之罗网，从具象的紫藤之纠葛发展到抽象的‘情结’，纵横交错，上下遨游，线在感情世界中任性奔驰。

用线来绘写春天，表现春光之易逝，人间留不住朱颜，留不住青丝，今日丹青正艳，放歌狂舞，更遇彩点纷飞，人间欢乐长留画中看。”

——吴冠中

「春潮」

吴冠中《春潮》

1996年水墨设色·宣纸 70cmx70cm

香港艺术馆藏

“‘昔我往矣，杨柳依依’，今我来兮，杨柳又依依，春夏秋冬，潮起潮落，岁序催人，人不觉。迎春风，柳丝飘摇，满眼春潮。蜂蝶弄潮，情侣弄潮，画家挥舞线条以弄潮。

中国传统绘画的主要武器是线，用线构成画，用线营造深远，‘密不通风’‘疏可走马’，皆凭线之功能，抒写意境。‘妙悟者不在多言，初学者还从规矩’，初学者必须经过线之组合与交叉的基本训练，并总结出一些最原始的组织法则，如以画兰为例：组凤眼，破凤眼，总着眼于线运动的统一与矛盾，从单一因素发展成千军万马。

在这幅《春潮》中，我更多运用了传统兰、竹的线之交错手法以组成无限空间，空间虚实，意欲表达春风指面，心潮澎湃。”

——吴冠中

「点线迎春」

吴冠中《点线迎春》

1996年油画·麻布 54cmx73cm

吴冠中《点线迎春》

1996年水墨设色·宣纸 70cmx70cm

新加坡国家美术馆藏

“冬日，脱尽了叶，园林的一株老树曲曲弯弯垂挂着通身枝条，虬曲而蓬松，像欲覆盖、卫护一群幼小的生命。但树阴下并没有生命，只筛漏下阳光的斑斑点点，像似睁似闭的眼睛，窥视着周遭的人群。

一群老人围树而坐，晒着暖暖的阳光，默默无言，他们满足在大自然的温暖中，懒得说话，全不关心婆娑的树影。

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当枝条变得分外柔软，并张牙舞爪般挥动起来，同时冒芽、吐叶了。树丛的色调于是天天换新装，昨夜还只是微微绿意，今朝忽见翠点纷飞，春天已悄悄到来，那边的桃花也绽出了红色的苞蕾。老人们仍来围坐，但来得少了，他们易感冒，怕风，连春风中也不敢久留，春风太活跃。年轻人替代了老年人，情侣们双双来到枝叶隐蔽处，但他们并非来欣赏春的姿色。春在哪里？显现在枝叶的点、线上，画家创造了自己的语言：点、线迎春。”

——吴冠中

「春风」

吴冠中《春风》

2001年水墨设色·宣纸48cm×45cm

香港艺术馆藏

“春风展现了风筝，我看到上下左右窜行的风筝，远近大小的风筝，风筝像形：蝴蝶、老鹰、月亮……但升入太空，无非是方、圆块状，或星星点点。在太空的白纸上，有谁在摆布棋局，计算虚实。线不易看清，看不清线也看得分明风筝的飘忽，块状在转移。我怀孕了，黑块在白底上迂回穿插，令我感到腹中阵痛，丝丝之线又时时牵动我的脉搏。块面之散布、排列、动向、相互呼应，更加姻缘之线的交错，这看似简单的画面令我深深陶醉。画面的黑与白之间的比重、较量，及形的对照，是否与数学有关，或者是数学在隐密中指引感觉，而感觉也曾启迪过数学。